“sin título” Jordi Teixidor

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Obra: Litografía sobre papel

Dimensiones: 30,5×48,5 cm.

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    Jordi Teixidor de Otto, nacido en 1941 en Valencia, es un pintor español. Formado artísticamente entre 1959 y 1964 en la Escuela Superior de Bellas Artes de San Carlos de Valencia.

    El año 1966 fue especialmente significativo en su carrera profesional, pues, además de realizar su primera muestra individual en la Sala Mateu de su ciudad natal, es nombrado, junto con José María Yturralde, conservador del Museo de Arte Abstracto de Cuenca, donde trabajará los veranos de 1966 y 1967 y donde conoce a la generación del llamado “grupo de Cuenca”, integrado, entre otros, por Gustavo TornerGerardo Rueda y Fernando Zóbel.

    También en 1966 forma parte del grupo Nueva Generación, promovido por el crítico Juan Antonio Aguirre. Es la época en que usa la madera como soporte y en la que las formas recortadas que hace relacionan su trabajo con los planteamientos de la pintura hard-edge. Por estos años conoce al grupo Supports-surfaces, promovido por teóricos y pintores franceses.

    En 1973 viaja por primera vez a Nueva York, donde conoce directamente la pintura norteamericana de los años cincuenta, centrándose su interés sobre todo en Mark RothkoBarnett Newman y Ad Reinhardt. De Newman asimila el empleo de bandas laterales, que incorpora de forma consciente en su obra.

    En 1975 entra en contacto con el grupo de la revista Trama, que representa la tendencia Supports-surfaces en España. Participa en la exposición 10 Abstractos en la galería Buades de Madrid y hace en esta misma ciudad su primera exposición en la galería Vandrés de Gloria Kirby y Fernando Vijande.

    En 1976 participa en la Bienal de Venecia en la muestra España: Vanguardia artística y realidad social. 1936-1976.

    En 1977 inicia las series monocromas (blanca, rosa y amarillo) y en 1979 es becado por la Fundación Juan March, instalándose en Nueva York hasta 1981. En ese tiempo es seleccionado por Margit Rowell para participar en la exposición New Images from Spain, en el Solomon R. Guggenheim Museum de Nueva York.

    En 1982 se instala en Madrid y en 1990 comienza las series cuyos títulos aluden al límite (Los límites de la memoriaLos límites del engañoLos límites de la razón, etc). Otros cuadros importantes de ese momento son La muerte del poeta y El silencio de Glenn Gould, del que hará una segunda versión en 1995.

    En 1994 inicia la serie de Las Contradicciones, detectándose un progresivo abandono del color hasta llegar al negro.

    En 1997 se le hace una exposición retrospectiva en el Instituto Valenciano de Arte Moderno que se cerraba en una gran sala con dieciséis cuadros negros. Durante el siguiente bienio continúa con mayor rigor el uso del negro, aunque incorpora colores de oro como único componente del cuadro. Es el momento de los Paisajes nórdicos y de la trilogía compuesta por El final de la batallaLa muerte de Virgilio y La derrota.

    En el año 2000 es nombrado académico de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando de Madrid. Después de la última serie mencionada, pinta cuadros realizados con líneas que se entrecruzan sobre superficies negras, recuperando aspectos gestuales de otras épocas. Con la serie dedicada a La muerte del anarquista, de 2002, las zonas trabajadas gestualmente se incorporan a cuadros horizontales de gran formato. En otras series casi simultáneas, continúa el empleo del negro como campo de color a un tiempo generador y provocador, mientras que en la serie África y en La visita de Ulrich incorpora elementos informales y caprichosos en contrapunto con el rigor general de la obra.

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